Există artiști care interpretează muzică și artiști care scriu istorie prin intermediul unui instrument. Cătălin Iancu Jr. aparține acelei elite rare care transcende granițele culturale, având o carieră fulminantă clădită pe un talent nativ de excepție.
Palmaresul său impresionant, îmbogățit de-a lungul anilor cu zeci de trofee și fiind multiplu premiat la cele mai importante festivaluri și concursuri de profil, i-a pecetluit statutul de virtuoz incontestabil. Recunoașterea geniului său a fost confirmată încă din adolescență, fiind încununat de două ori cu Premiul I la Olimpiada Națională de Interpretare de la București — o dublă victorie istorică ce a anunțat ascensiunea unui mare nume în muzică. Tânărul multiinstrumentist argeșean a intrat definitiv în istoria culturii ca primul și singurul artist român care a concertat cu un țambal tradițional la reședința prezidențială din Florida, Mar-a-Lago, în cadrul galei We The People Gala. Acordurile sale au emoționat profund o audiență de elită formată din lideri americani și personalități internaționale, demonstrând că folclorul nostru autentic poate cuceri cele mai exclusiviste instanțe ale lumii. De la primii ani de studiu la clapele pianului la Liceul de Arte Dinu Lipatti din Pitești, trecând prin rigoarea cercetării academice din cadrul studiilor doctorale de la Universitatea de Vest din Timișoara, și până la ovațiile primite în marile turnee din SUA și Canada sau pe scena emisiunii Românii au talent, Cătălin Jr. redefinește țambalul, transformându-l într-o punte universală de o sensibilitate simfonică absolută.
Cum ai descoperit pasiunea pentru muzică?
— Totul a început ca o chemare subtilă în anii fragili ai copilăriei, într-un spațiu în care folclorul autentic nu era doar un fundal sonor, ci aerul pe care îl respiram zi de zi. Întâlnirea mea cu țambalul a fost o fascinație instantanee, o dragoste la prima atingere a rezonanței sale unice. Curiozitatea pură a copilului de atunci s-a metamorfozat treptat într-o pasiune devoratoare, iar astăzi, acea pasiune este însăși profesia mea. Mă simt profund privilegiat pentru că mi s-a încredințat această misiune sacră: de a sculpta emoție pură prin muzică și de a purta identitatea culturală românească dincolo de orice graniță fizică.
Cine ți-a inspirat stilul muzical?
— Rădăcinile stilului meu se hrănesc din geniul marilor țambaliști ai României, adevărați titani care au trasat liniile de forță ale acestui instrument. Ulterior, viziunea mea s-a șlefuit prin întâlnirile magice și colaborările cu orchestre și artiști de un prestigio uriaș, de la maestrul Grigore Leșe și Loredana Groza, până la spectacolele mari de la Sala Palatului precum Zestrea sau Comorile Neamului. Cu toate acestea, am refuzat să fiu o simplă copie. Am căutat o amprentă proprie, evadând din tipare și îmbinând parfumul arhaic al tradiției cu pulsațiile moderne ale altor genuri muzicale. Îmi doresc ca țambalul să fie eliberat din prejudecata că aparține exclusiv vetrei folclorice și să fie privit ca un instrument de o complexitate universală.
Care a fost primul instrument la care ai învățat să cânți?
— Primul meu refugiu muzical a fost pianul, cel care mi-a dăruit rigoarea clasică în timpul anilor de școală și mi-a desenat arhitectura întregului parcurs artistic. El a fost fundația. Ulterior, setea de cunoaștere m-a purtat spre studiul viorii și al acordeonului, devenind un multiinstrumentist dornic să exploreze texturi sonore diferite. Cu toate acestea, marea mea poveste de iubire a rămas, definitiv, țambalul. El este oglinda perfectă a sufletului meu și singurul prin intermediul căruia pot exprima nuanțe pe care cuvintele simple nu le-ar putea descrie niciodată.
Care a fost cel mai important moment din cariera ta?
— Calea artei este presărată cu multe borne luminoase. O amintire stelară rămâne recitalul susținut în Florida, în fastul reședinței de la Mar-a-Lago, în fața președintelui Statelor Unite, Donald J. Trump. La fel de adânc s-au întipărit în inima mea marile turnee transatlantice, precum Din Dragoste sau Cântec românesc pe pământ american, care au dus vibrația țambalului în zeci de orașe din SUA și Canada, culminând cu momente memorabile în Montreal. De asemenea, întâlnirea cu publicul larg la Românii au talent, unde am ajuns până în semifinale, și marile concerte alături de Ansamblul Transilvania sau pe scenele din Chișinău au fost trepte esențiale care m-au ajutat să cresc și să impun acest instrument pe scene internaționale.
La ce proiecte lucrezi în prezent?
— Sunt într-o perioadă de efervescență creatoare totală. În prezent, energia mea se concentrează pe punțile nevăzute dintre țambalul românesc și texturile complexe ale unei orchestre simfonice sau ale muzicii contemporane. Plămădesc compoziții noi, originale, gândesc concepte de spectacol inedite și, în paralel, duc mai departe rigoarea academică prin cercetarea din cadrul studiilor mele doctorale la Școala Doctorală de Muzică și Teatru din Timișoara, unde am ales ca specializare chiar țambalul. Scopul meu suprem rămâne neschimbat: să generez o recunoaștere internațională în jurul acestui instrument și să-i ofer locul de cinste pe care îl merită în marile temple ale muzicii universale.
Dublu Olimpic Național cu Premiul I: Câștigător absolut al etapelor naționale de la București în anii 2016 (clasa a IX-a) și 2019 (clasa a XII-a).
Premiera Istorică la Mar-a-Lago: Primul și singurul artist român invitat să interpreteze la țambal în cadrul galei de prestigiu We The People la reședința prezidențială.
Multiinstrumentist de Geniu: Stăpânirea absolută a patru instrumente fundamentale: pian, vioară, acordeon și țambal.
Ambasador Cultural Transatlantic: Turnee de mare anvergură ce au purtat folclorul și compozițiile proprii pe scene mari din SUA și Canada.
Camelia Sterie
